BITmarkets Team
Dec 25, 2025
Según el Registro Federal de Brasil, el proyecto ha sido autorizado para recaudar hasta 1,09 millones de reales (unos 197.000 dólares) de patrocinadores privados y donantes individuales. La financiación serviría para financiar un concierto instrumental que convierte datos financieros en música, inspirándose en el arte, las matemáticas, la economía y la física.
Se prevé que la actuación tenga lugar en Brasilia, la capital federal de Brasil. El anuncio oficial no aclara si la tecnología blockchain u onchain estará directamente involucrada en la producción.
El esquema del proyecto explica que un algoritmo traducirá los movimientos de precios de Bitcoin y los indicadores técnicos relacionados en notación musical en tiempo real. Estas entradas están diseñadas para dar forma a la melodía, el ritmo y la armonía a medida que la orquesta actúa, convirtiendo efectivamente el comportamiento del mercado en sonido. El concepto pretende ofrecer al público una experiencia audible de la volatilidad de Bitcoin fusionando los instrumentos orquestales tradicionales con la composición basada en datos.
La aprobación confirma que la iniciativa cumple los criterios de la Ley Rouanet de Brasil y ha superado la evaluación técnica, lo que permite a los contribuyentes deducir su ayuda de los impuestos. La recaudación de fondos debe completarse antes del 31 de diciembre, y el proyecto ha sido categorizado bajo "Música Instrumental", que define cómo se aplican los beneficios fiscales.
El proyecto brasileño sigue una tendencia más amplia de artistas que utilizan datos de criptodivisas como base para el trabajo creativo. En los últimos años, varios experimentos han explorado cómo los flujos de datos nativos de criptomoneda y del mundo real pueden reutilizarse en la expresión artística.
Un primer ejemplo se remonta a 2020, cuando un colectivo de arte programable con sede en San Francisco dio a conocer una obra de arte digital que evolucionó junto con el precio de Bitcoin. La obra, Right Place & Right Time del artista Matt Kane, utilizaba datos del mercado BTC como entrada en directo, permitiendo que los cambios de precio alteraran la forma visual de la obra en tiempo real.
Publicada a través de Async Art, la obra se estructuraba en torno a una imagen central "Maestra" compuesta por múltiples capas independientes. Cada capa respondía a los movimientos del precio del Bitcoin, influyendo en elementos como la rotación, la escala y la posición a lo largo del tiempo.
Otros artistas han adoptado enfoques similares combinando grandes conjuntos de datos, algoritmos y tecnologías emergentes para crear obras de arte en evolución. Refik Anadol, por ejemplo, es conocido por sus instalaciones inmersivas que transforman fuentes de datos que van desde mediciones medioambientales a registros de archivo en experiencias visuales en continuo cambio.
En los últimos años, Anadol también ha lanzado varios proyectos no fungibles. Un ejemplo notable es Winds of Yawanawá, una colección de NFT lanzada en julio de 2023 en colaboración con la comunidad indígena yawanawá de la Amazonia brasileña. El proyecto combina datos medioambientales en tiempo real con elementos artísticos tradicionales, dando lugar a una serie digital generativa que evoluciona con el tiempo.
Fuentes:
https://www.in.gov.br/web/dou/-/portaria-sefic/minc-n-825-de-11-de-dezembro-de-2025-674815854